Colectivo STIDNA!

Els inicis (1993-1994)
Segona etapa (1994-1997)
Tercera etapa (1998-2000)
Quarta etapa (2003-)

Stidna! es un proyecto abierto que pretende recoger y canalizar los esfuerzos dispersos de sus miembros y darles una continuidad y coherencia englobando toda la labor artística y de crítica social bajo un mismo nombre; independientemente de la actividad creativa individual de cada uno de los miembros del colectivo, en la literatura y la música respectivamente. Nuestra práctica artística ha estado desde el principio enfocada a transmitir un mensaje crítico y comprometido ideológicamente.

Stidna! está formado por María Cosmes, antropóloga, poeta visual y performer, y Carlos Pina, músico y performer.

Breve historia de Stidna!

Stidna! nació en octubre de 1993 como una acción de agitación artística en el campo de la comunicación cuya intención era denunciar la manipulación interesada del lenguaje y llamar la atención sobre el poder de la palabra, especialmente de la palabra escrita, a la vez que denunciar ciertas actitudes y tics dentro del lenguaje de los medios de comunicación.

Durante su primer año de existencia, Stidna! desarrolló un trabajo de experimentación formal en el ámbito del copy-art / mail-art. Un rasgo fundamental, era la constante referencia a las fechas, a la memoria inmediata, perdida en medio del continuo bombardeo informativo de los medios de comunicación. Los destinatarios de Stidna! fueron los medios de comunicación. Su originalidad como mail-art radicaba en su autolimitación; desde el principio no pretendió nunca el diálogo ni la difusión pública, sino establecer unos cauces de comunicación estrechos entre autor y destinatario, una relación desigual, asimétrica, reflejo de la relación entre los medios de comunicación y su audiencia.

Poco a poco, la acción artística del colectivo se fue ampliando a la crítica de todo aquello que configura lo que se ha dado en llamar pensamiento único, que se ha impuesto a nuestro alrededor sin apenas resistencia. A nivel formal, el colectivo ha seguido experimentando en la línea de la poesía visual, tanto en la infografía como en el copy-art y en el mail-art entendido como acción postal, al tiempo que trabaja en el terreno de la instalación. En este campo Stidna! propone montajes en la línea de reivindicación del compromiso ideológico y social del arte.

Después de la primera etapa de acción anónima nos incorporamos a la red postal, participando con nuestros envíos en diversas convocatorias. Desde entonces nuestro trabajo dentro del mail-art ha ido derivando hacia el envío periódico de obras dentro de las redes de arte postal, poniendo más énfasis en el uso de la red para la transmisión de nuestro mensaje que en la participación en convocatorias. Habitualmente realizamos nuestros envíos dentro de la pequeña red de corresponsales que hemos ido tejiendo y que poco a poco se va extendiendo. Periódicamente realizamos acciones postales más masivas, con envíos más allá de nuestra red habitual, lo que nos permite ensanchar nuestros horizontes.

Posteriormente hemos ampliado el concepto de acción postal sacándolo de la red de mail artistas, como en la acción postal "Mohr" (1996-1997) en la que por cada postal enviada dentro del la red de mail-art se ha enviado otra postal a una persona escogida al azar y sin relación con el mundo artístico. De esta manera se amplía el número de receptores de nuestro mensaje y se abre el arte postal más allá de sus límites habituales. En la acción postal "No necesita sello" (1997-1998) proponemos una mezcla de convocatoria de mail-art y de acción, con una acción de protesta por parte de los participantes en la que la acción artística se convierte en protesta lúdica, yendo más allá de la simple crítica e iniciando una convocatoria de acción permanente.

Entendemos la acción postal como el envío masivo de obras de arte a través del correo con la intención de transmitir un mensaje concreto y no respondiendo a una convocatoria específica. En la acción postal lo más importante es el mensaje a transmitir y el hecho de que alcance la máxima difusión. La acción postal es un acto comunicativo, a veces subversivo, siempre incitador de la reflexión y la acción. En otras palabras, la acción postal transmite un mensaje e invita a la acción a la vez que procura el diálogo o la discusión y la apertura de la red a nuevos corresponsales.

Paralelamente trabajamos en el terreno de la instalación, en la que pretendemos por encima de todo la participación del espectador, que interactúe y se involucre en la obra para que reflexione a partir de esa experiencia. En "Jocs i tripijocs" (1996) proponemos una serie de juegos e invitamos al público a participar en ellos para desvelar las paradojas que se ocultan detrás de la realidad. En la instalación manipulamos los juegos y sus reglas para recrear una realidad social desigual. Los juegos se convierten así en una metáfora de la realidad.

Balance de la actividad de Stidna! 1994-1997.

A finales de 1997 se cerró la segunda etapa e iniciamos una nueva etapa en Stidna!. Los rasgos definitorios de la segunda época fueron la proyección pública del trabajo de Stidna! y la experimentación de técnicas artísticas en poesía visual más allá del copy-art: objetos, nuevos materiales* y formatos y la profundización en el campo de la instalación. También se produjo en esa época una mayor diversidad temática, a la vez que intentamos integrar en nuestro trabajo un doble concepto lúdico e intelectual del arte. Hitos importantes de este periodo habrían sido la depuración del concepto de acción postal, el afianzamiento del colectivo dentro de una red regular y estable de mail-art y el nacimiento de (bajo seudónimo) con una intención más lúdica e irónica pero no menos crítica. Dentro de los proyectos de Stidna! para la tercera época está el abandono gradual del copy-art para usar nuevos materiales y mayores formatos aunque sin abandonar la acción postal y, por otra parte, trabajar más en la instalación y en la experimentación en diferentes campos artísticos.

Balance de la actividad de Stidna! 1998-2000

A partir del año 1998 hasta el presente, la práctica totalidad del trabajo de Stidna! se ha venido desarrollado en el campo de la acción, en la que los elementos fundamentales han sido la poesía, la música y el movimiento. Casi tres años de intensa actividad en este terreno nos han hecho replantearnos muchos de los puntos básicos de la práctica artística del colectivo y hemos iniciado un nuevo periodo de reflexión, fruto del cual es el texto que sigue.

Desde hace algún tiempo nuestro propio discurso, aun siendo sincero, nos incomodaba como un traje prestado, era cada vez más parecido al que utilizan las instituciones y la gente que trabaja para ellas, o de aquél que se valen los medios de comunicación: la crítica de la sociedad, del mundo en que vivimos, de las actitudes individualistas e insolidarias; que tantos dividendos en cuestión de imagen y prestigio les proporcionan. Se podría decir que el lenguaje de las instituciones, el lenguaje del poder, se ha apropiado del lenguaje alternativo, radical o antisistema y de sus símbolos, dejándonos, literalmente, desnudos. Declararse hoy en día transgresor o alternativo no significa demasiado porque ese discurso ha sido fagocitado por el sistema. Prácticamente la única posibilidad de ser alternativo hoy en día sería el anonimato, pero eso también ha sido apropiado por parte del poder: sirvan como ejemplo los reality shows o la reciente campaña de marketing de una importante editorial apropiándose de la figura y los métodos de Luther Blissett.

Vivimos en un mundo esquizoide, que ensalza al individuo para después dejarlo solo y desgraciado frente al poder, frente a sus semejantes y frente a sí mismo. Por otra parte, las instituciones recogen el malestar de esos seres que viven solos y lo desmenuza, le resta importancia, convirtiéndolo, en el caso de la institución arte, en objeto de contemplación.

El arte que pretende hablar del individuo casi siempre está hablando del individuo en abstracto y los artistas se abstraen tanto que llegan a hacerse ajenos para los demás, incluso los que declaran su proximidad al otro. La antropología ha servido también para dar una pátina humanista al discurso artístico llamado de vanguardia, tanto el altamente tecnologizado como el que se pretende alternativo. Se usan términos como símbolo, ritual, etc., sin conocer realmente su significado. Precisamente, dentro de la antropología no se habla del individuo más que dentro de la sociedad en función de ésta, o de un supuesto verdadero sistema de pensamiento -perversión de nuestra sociedad occidental que habla siempre de un individuo abstracto- y hay prejuicio, pudor o vergüenza de incluir al individuo como lo que es: una persona muy concreta que vive una vida real y no abstracta, evidentemente en un contexto personal y relacional, cultural, social e histórico determinado.

Sin embargo, ese individuo concreto ha sido relegado al limbo de lo psicológico y cuando sale a la luz se le encuadra dentro de alguna psicopatología. Sin embargo, la misma sociedad que se comporta de esta forma suele tildar al artista de psicótico o neurótico y lo instituye heroicamente como tal, a la vez que niega al individuo "no artista" que se manifiesta diferenciado, so pena de clasificarlo dentro de una categoría abstracta de la anomalía.

Todos nosotros somos herederos involuntarios de un discurso impregnado por la preocupación del papel del artista y del intelectual en la sociedad. En realidad, el artista o el intelectual devienen mitos o categorías abstractas del pensamiento. Ese discurso no se preocupa de ver a los individuos concretos en interrelación con su entorno físico y relacional real; tal vez porque el concepto de discurso es incompatible con ello. Al final, el artista que se pretende rebelde, revolucionario o socialmente comprometido muchas veces acaba siendo ingerido y posteriormente regurgitado por la teoría del arte o por cualquier otro discurso de poder.

Desde Stidna! hemos pasado de la crítica artística general a la sociedad a cuestionar ese limbo en que estábamos y a plantearnos nuestra relación con los demás. A partir de aquí estamos empezando a revisar nuestro propio discurso y a hacer una crítica del mismo, planteándonos nuestra práctica artística en tanto individuos concretos inmersos en nuestro propio contexto determinado y rodeados por un conjunto de relaciones personales concreto.

Actualmente, esa práctica se enriquece tanto de artistas como de no artistas, añadiendo nuestra propia vida -exponiéndonos ante los demás- a nuestro trabajo, reflexionando sobre nuestra actitud como seres humanos en concreto y no como artistas en abstracto. Aquí forzosamente tenemos que citar nuestra experiencia dentro del espai miau*, en el que han participado, no solo como espectadores sino también como protagonistas de pleno derecho y con igual rango, personas no vinculadas al mundo artístico y que no se plantearían dicha participación en eventos de este tipo de no existir una relación personal concreta previa. El resultado de la interacción entre artistas y no artistas -en definitiva, entre personas- en un espacio concreto ha sido valorado muy positivamente por todos ellos.

Esta evolución personal y artística es la que nos ha llevado a centrar nuestro trabajo cada vez más en la acción. La práctica de la acción es muy importante tanto en nuestro trabajo como en nuestra trayectoria vital como individuos concretos, porque nos está permitiendo el contacto con el otro, que inicialmente nos resultaba violento, y enriquece nuestro pensamiento y nuestra acción dándoles forma, profundidad y matiz. Además, ese contacto no se produce desde el escenario sino entre la gente. Por tanto, este discurso artístico no es un discurso ajeno a nuestra propia vida.

Barcelona, noviembre de 2000.

stidna! 10 anys de vida i d’encontres (1993-2003)

El col.lectiu stidna! neix l’octubre de 1993 amb la intenció de denunciar la manipulació del llenguatge per part del poder. Poc a poc va anar-se'n transformant en una pràctica crítica basada en l’acció, en allò que vam definir com a "acció postal", en la que el missatge era tant important com el suport comunicatiu.

Aviat ens vam incorporar a les xarxes de l’art postal, establint un nucli d’intercanvi comunicatiu amb altres artistes, sempre sota la premissa d’una relació horitzontal, d’igual a igual, una premissa que no sempre es complia en aquestes xarxes, malgrat els seus principis teòrics fonamentals.

El següent pas va ser, llavors, l’establiment d’una relació directa, de persona a persona, on la trobada era l’element fonamental. Per aquesta època també va començar el nostre treball en performance, tant col.lectivament com individualment, relegant a un segon pla la poesia visual i la instal.lació, encara que sense abandonar-la mai del tot.

La presència i l’apropament al públic van ser dos dels trets fonamentals que vam incorporar a la nostra vida artística arran del nostre treball en l’acció i que van tenir la seva culminació amb la creació de l’espai miau l’any 1999. En aquest espai, artistes i no artistes podien establir una relació directa, entre iguals. En els cinc anys d’activitat de l’espai miau s’ha creat un punt d’encontre en torn a una visió de l’art més oberta, allunyada de tot elitisme i competitivitat, un lloc on no importa tant la qualitat artística -tot i haver estat molt alta- com les relacions entre les persones.

Poc a poc vam anar incorporant aquestes premisses a tots els àmbits de la nostra vida i no només a l’artística. L’experiència de l’espai miau ens ha permès constatar que existeix tot un seguit de punts de coincidència entre els assistents que val la pena cultivar.

Si voléssim sintetitzar en poques paraules el balanç de la primera dècada del col.lectiu stidna! parlaríem de la voluntat de crear un model diferent de relacions -a la vida i a l’art-, un model més obert, més proper i més personal.

Els fruits més recents d’aquest esperit els podríem trobar en la nova etapa engegada al festival de performance eBent a partir de 2003 i en la qual com a organitzadors i juntament amb en Manuel Morales, vam voler deixar aquesta empremta, o el muntatge "Catalogn(n/u)e, les autres poètes catalans" exposat a Marsella i comissariat per Carlos Pina, que tenia precisament aquesta filosofia com a eix fonamental, on el que s’havia escollit era més una manera d’entendre la vida i l’art que l’obra, que per descomptat era de gran qualitat.

Entès d’aquesta manera, la pràctica artística i la comissarial esdevenen fortament ideològiques, ja que formen part d’una filosofia de vida. Aquesta pràctica és paral.lela a la nostra manera d’entendre la vida, ens oposem rotundament a la concepció neoliberal, consumista i competitiva de la nostra societat i que també tenen un reflex directe en el món de l’art actual. Afrontem, però, aquesta voluntat amb humilitat, conscients de les nostres limitacions. Com hem dit en altres ocasions, per a nosaltres el més important de la pràctica artística no és pas la forma sinó les formes, en altres paraules, defensem una actitud més ètica que estètica.

La història de stidna! és també la història de les relacions i els àmbits canviants. Si a l'inici reproduíem la relació asimètrica amb els mitjans del poder, dins d’un context general i abstracte, poc a poc vam anar adonant-nos de què el que interessava era allò concret, les persones i totes les relacions creuades que s’estableixen entre elles. Aquestes relacions passaven, doncs per l’encontre, on ens coneixem i ens reconeixem com a individus, amb una identitat i especificitat definides, ben lluny ja de les generalitzacions abstractes, persones amb les seves contradiccions davant les quals volem defugir de tot cinisme.

I a què aspirem? Potser a la creació d’un model alternatiu de les relacions humanes que fugi de la legitimació a través de mecanismes de poder per donar pas a un sistema de reconeixement mutu entre persones considerades totes elles com a iguals. Encara que això pot semblar molt obvi i es podria pensar que aquest sistema ja es dóna en els circuits alternatius, creiem que no sempre és així, ja que no només ens oposem als mecanismes basats en el Poder amb majúscules sinó també a allò que es denomina micropoders?.

Maria Cosmes i Carlos Pina, col.lectiu stidna!
Barcelona, febrer-març 2004